Giallo, el terror amarillo

El giallo es un género proveniente de Italia, que al español traducido significaría “amarillo”, nombre dado debido a que antiguamente en Italia la editorial Mondadori, todos las novelas que sacaban de misterio y policíacas tenían portadas de color amarillo, y como el giallo, era una película repleta de largas escenas de asesinatos donde hay que descubrir el asesino al igual que en las novelas, de ahí su nombre.
La primera película de este género la filmaría el pionero director Mario Bava con La muchacha que sabía demasiado (1963), donde ya aparecen elementos característicos. Pero no es hasta un año después donde las pautas del género se definen completamente con la película Seis mujeres para el asesino (1964), donde el hilo argumental esta sembrado de pistas falsas y hechos que desafían la credibilidad, haciendo que la policía vaya dando palos de ciego y no sepan realmente quién es el asesino. El asesino irá matando y torturando a jóvenes muchachitas guapas mediante el empleo de cuchillo, navaja, machete o hacha, pero jamás empleando una pistola, ya que en el giallo lo más importante es el efecto visual que tiene la muerte ante la cámara, y un disparo no consigue ese efecto.
Sin embargo, el culpable de que el giallo floreciese fue Dario Argento, gracias al El Pájaro de las plumas de cristal (1970), película que provocaría un autentico boom en Italia, y que como consecuencia inundaron el mercado con este tipo de películas. Como es el caso de Lucio Fulci donde dirigió Una lagartija con piel de mujer o Angustia de silencio películas marcadas por el sadismo y que no escatimaba a la hora de incluir planos desagradables y sanguinolentos. Sin olvidar a Sergio Martino, responsable de algunos de los mejores giallos como La cola del escorpión (1971) o Torso: violencia carnal (1973) en los que incluye un fuerte componente erótico.
Posteriormente, del giallo surgió en EEUU a principios de los 80 las slasher como Viernes 13 o Halloween las cuales derivarían de Bahía de Sangre (1971), por lo que el giallo fue perdiendo interés y los directores se pasarían a otras temáticas como en el caso de Lucio Fulci con los zombis, rodando películas como El Más Allá. El único que siguió con este género fue Dario Argento considerado como uno de los grandes maestros del misterio y el suspense, y uno de los padres del giallo.

En China prohiben las películas de terror y misterio

Si te gustan las películas de terror, no vayas a China porque allí las han prohibido. Sí, como leen. La Administración Estatal de Prensa y Publicaciones china ha decidido prohibir todo producto audiovisual que tenga “elementos de misterio y horror”, “historias de ficción y personajes de aspecto extraterrestre, ideados con el único objetivo de causar terror”, supuestamente para “proteger el desarrollo psicológico de niños y adolescentes”, ya que “el horror, violencia y crueldad que se despliegan en estos productos audiovisuales no son adecuados para los niños”. (imagen: El ojo, película de horror china)
Al parecer retirarán videos, DVDs y grabaciones de videoclubs y negocios de venta. Y le han pedido a los productores que están filmando algo por el estilo que “borren cualquier alusión a misterio u horror”.
Supuestamente la prohibición se dio por culpa de una revista llamada ‘Nota de Muerte’, traducción de una historia japonesa que relataba con detalle toda clase de horribles decesos y aseguraba que si el lector escribía el nombre de una persona en la revista, ésta fallecería pronto.
No sé que opinarán ustedes, me gustaría saberlo, pero esto es ya la gota que rebalsó el vaso, el gobierno chino es cada día más dictatorial, y en sí mismo da miedo, es de terror ya que semejante nación, con tanta historia, y con ¡tanta gente!, esté gobernada de ese modo. Y es que no sé si ya quede algo por prohibir allí, creo que han puesto veda en todo.

Tom Savini, el padrino del gore

El mago de los FX o el padrino del gore son solo algunos de los sobrenombres que se han aplicado a este italoamericano, que desde pequeño soñaba con hacerse un hueco dentro del género del terror. Con 12 años, el joven Savini verá una película que marcará su vida: El hombre de las mil caras, en que se narraba la vida de Lon Chaney, interpretado por James Cagney. Desde entonces Tom pasó su adolescencia haciendo maquillajes en el baño.
Mientras cursaba secundaria se cruzó por primera vez con alguien importantísimo en su carrera: George A. Romero. El director realizaba un casting para un largometraje que nunca llegaría a realizar. Años después, cuando escuchó que Romero preparaba Night of the Living Dead (1968), se ofreció para colaborar con los efectos especiales, presentando un portafolio con sus trabajos caseros. Pero esta vez tampoco trabajarían juntos, Tom estaba alistado en el ejército y tuvo que irse a Vietnam como fotógrafo presenciando otros horrores. Su experiencia en la guerra le influyó posteriormente en sus trabajos, a los cuales dotaría de un gran realismo a las secuencias de muertes.
Su carrera cinematográfica empezaría con Deathdream, dirigida por Bob Clark. Pero no fue hasta el rodaje de la secuela Dawn of the Dead (1978) con George A. Romero, película que impulsaría su carrera convirtiéndole en el maestro de los efectos especiales.
Lo que le permitiría trabajar con grandes genios a la altura de Dario Argento o Tobe Hooper, incluso dirigiendo el mismo un excelente remake del primer trabajo de Romero, llamada también Night of the Living Dead (1990), siendo este su único trabajo como director.



En su carrera profesional, intercalaría su trabajo como creador de efectos especiales con la de su principal vocación, actor. Donde su papel estrella llegaría con From Dusk Till Dawn (1996) interpretando al increíble Sex Machine. Hoy en día Tom no está mucho detrás de las cámaras, dejando ese tipo de trabajo para los alumnos de su escuela.

Abby (1974), El Exorcista negro

Durante una excavación arqueológica en África, el Dr Garnet Williams (William Marshall) encuentra en una cueva una vasija de madera y la abre, liberando el ancestral demonio Eshu, dios demonio de la sexualidad. Mientras tanto, Emmett (Ferry Carter) el hijo del hijo del predicador Williams, su mujer Abby (Carol Speed) y su suegra Miranda (Juanita Moore) se están mudando a su nueva casa. No transcurre mucho tiempo, cuando la ultra-religiosa Abby comienza a tener experiencias sobrenaturales en su nueva casa, objetos que flotan, muebles que se mueven… Ella es violada en la ducha por Eshu, transcurrido un tiempo Abby resulta estar poseída por el demonio, la cual empieza a flipar y se corta un brazo con un cuchillo de carnicero en la iglesia donde su marido está impartiendo el sermón, arrojando a uno de los feligreses contra la puerta babeándole por todas partes. Abby empieza a empeorar física y mentalmente, empezando ha hablar con voz profunda insultando y arreando un puñetazo en la nuez a su marido, el cual teme en un principio, que su mujer esté consumiendo drogas, pero su hermano el detective Cass Potter (Austin Stoker), no cree que ese sea el problema. Cuando Abby se arranca la ropa delante de dos miembros de la iglesia, Emmett la pregunta “¿Qué te ha poseído para que hagas una cosa así?”, violándole en su propia cama y muriendo la organista Mrs Wiggins debido a un infarto. Emmett llama a su padre para que regrese a casa, ya que él también es sacerdote y ha realizado exorcismos en el pasado. Mientras tanto, Emmett lleva a su esposa al hospital, donde la realizan todo tipo de pruebas, pero al no encontrarla nada, le recomiendan que la lleve a un psiquiatra. Cuando el Dr Williams llega a Louisville con intención de ayudar a Abby, ella se escapa de casa y Emmett roba un coche para ir detrás de ella. Abby acaba en un bar, donde mata a una serie de hombres mientras se acuesta con ellos. Emmett y Cass la alcanzan en el bar y entonces llega el Dr Williams, realizandola un exorcismo, consiguiendo encerrar al demonio Eshu en la vasija de madera. Después Abby se despierta no recordando nada de lo ocurrido. ¡Alabado sea el Señor!



En el estreno de la película, la productora Warner Bros. consiguió que retiraran la película de la cartelera, alegando que era una copia de la película “El Exorcista”, pero fue desestimado, ya que poseía los suficientes retoques para considerarse una película original, aunque podía haber sido verdad, ya que posee muchas similitudes como los flashes subliminales, el tema de la posesión, el traslado al hospital para que la realizaran pruebas…
Cabe destacar el maravilloso trabajo que hace William Marshall en el papel de exorcista, con esa voz que retumba en las vigas cuando procura exorcizar a Eshu del cuerpo de Abby, y empieza a soltar esa farsa religiosa mientras Abby chilla todo tipo de obscenidades y observaciones agudas finalizando con el estallido de la barra delante de todos.

Vampiresas lesbianas

Es en 1936 con la película Dracula’s Daughter, cuando por vez primera el vampiro cambia de sexo, y donde esta primera vampiro la condesa Marya Zaleska, como todas las vampiros que le sucederán en la pantalla, muestra evidentes inclinaciones lésbicas, aunque éstas estén simplemente insinuadas debido a la fecha de la producción. Esto es debido, a la creencia folklórica de que la sangre de las mujeres vírgenes es más dulce y sabrosa que la de los varones.
Pero no es hasta 1970 donde empieza el auge de está temática. La Marca del Vampiro es un claro ejemplo, donde nuestro queridísimo Jess Franco, caracterizado por sus films de marcado signo sexual, nos muestra a una exuberante Nadia (última descendiente del conde Drácula) mantiene relaciones sexuales con una joven norteamericana en una isla desierta, donde aparecen diversos cadáveres. Sin embargo la proliferización se la debemos a Jean Rollin con Le Frisson Des Vampires, la cual marcará la trayectoria de su carrera mostrandonos vampiresas que mantienen relaciones sexuales en castillos, donde prevaleceran las adolescentes, el lesbianismo, el sado-masoquismo, el “amour fou” y la inclusión de lo cotidiano en un mundo fantástico e incomprensible.
Después de estos dos grandes genios, las películas más destacadas han sido The Hunger (1983) protagonizada por Catherine Deneuve y Susan Sarandon, y Addicted to Murder (1995), una de las películas más brutas que se han rodado, así como sus posteriores secuelas Addicted to Murder 2: Tainted Blood (1998) y Addicted to Murder 3: Blood Lust (2000). Otra película que se ha hecho muy popular en la red, siendo una de las películas más buscadas y descargadas, es la desconocida Embrace of the Vampire (1994), protagonizada por Alyssa Milano (popular por la serie de TV Embrujadas) debido a la escena de la orgía en el bar o en la que es seducida por una fotógrafa lesbiana.Desde su estreno, Addicted to Murder con gran reconocimiento a nivel mundial, ha hecho escuela haciendo que surjan películas como Vampiro Sisters (2003) donde un grupo de tres hermanas que se dedican a la prostitución, atraen a sus víctimas a través de Internet, organizando auténticas orgías de sangre y visceras.
Desde su estreno, Addicted to Murder con gran reconocimiento a nivel mundial, ha hecho escuela haciendo que surjan películas como Vampiro Sisters (2003) donde un grupo de tres hermanas que se dedican a la prostitución, atraen a sus víctimas a través de Internet, organizando auténticas orgías de sangre y visceras.



O la película Vampire Diary (2007), donde Holly una joven gótica fascinada por el mundo de la oscuridad conoce a Vicki ¡una auténtica vampiresa! con la que mantiene una estrecha relación. Entonces, los amigos de Holly empiezan a desaparecer de forma misteriosa.

Juego 28 semanas después

Un poderoso virus es liberado en Gran Bretaña tras la incursión en un laboratorio de investigación. Trasmitido a través de la sangre y de efectos devastadores, casi de forma inmediata, el virus deja a los infectados en un estado permanente de rabia asesina. En 28 días el país entero está infectado y un puñado de supervivientes tratan de salvar su vida, dándose cuenta de que el virus mortal no es la única cosa que pende como una amenaza sobre ellos. Transcurridas 28 semana, tú te has convertido en su peor amenaza, maneja el zombi y contagia a todos los supervivientes que veas, antes de que avisen al ejercito y den buena cuenta de ti.



Si contagias a todos los supervivientes y consigues sobrevivir, podrás disfrutar de un exclusivo video de la película.

Los alienígenas que nos conquistaron desde el espacio

Aunque los extraterrestres en la cultura popular hicieron su aparición formal en la literatura de la mano de H.G. Wells en La guerra de los Mundos, sería el cine, el medio por excelencia de la cultura popular del siglo XX, el que se ocuparía de trasmitir y popularizar la imagen del extraterrestre de manera indelible a la retina de los espectadores.
The Man of Planet X (1951) es una película, que presenta la cercanía de un planeta desconocido que se aproxima peligrosamente a la Tierra y cuyos efectos producen pánico y catástrofes en nuestro mundo, atizadas por la visita de seres de ese universo.
Gorath (1962), por su parte, constituye una versión japonesa en torno a un objeto desconocido que se acerca: un planeta que absorbe todo lo que se le envía y cuya trayectoria implica la colisión inevitable con la Tierra. La solución propuesta para escapar niega todas las posibilidades de la física al apartar nuestro planeta del camino de Gorath. Una entidad semejante a Gorath aparece más tarde como arma de destrucción que amenaza a la Tierra, The Fifth Element (1997), comedia en la que se mezclan las más difundidas teorías acerca del paleocontacto con situaciones de acción y mezcla de razas alienígenas cada una con sus propias características y objetivos.



El tratamiento de este tema en el cine refleja las posturas de cada época y ha variado la representación de los extraterrestres, los cuales se presentan como invasores (Invasion of the Body Snatchers, 1978; Independence Day, 1996; War of the Worlds, 2005), mensajeros de paz (The Day the Earth Stood Still, 1951), náufragos en busca de ayuda (Superman, 1978; Alien Nation, 1988), cazadores de talentos para tareas conjuntas (This Island Earth, 1955; The Last Starfighter, 1984), investigadores que estudian a los terrestres (Hangar 18, 1980; Starman, 1984; Taken, 2002), megalómanos que se creen dioses (Stargate, 1994), buscadores de alimentos o de ADN fresco (V, 1983; Progeny, 1998), o aprovechados de las condiciones que les proporcionan la Tierra y los humanos (Village of the Damned, 1960).

El mundo palidece de terror ante los yurei

En la última decada se han popularizado las películas asiáticas de fantasmas (Ju-on, Ringu, Shutter…), debido a que no aparece el típico fantasma translucido y donde nos muestran un tipo de fantasma diferente, el yurei. Algunos espectadores han caido en el error de considerar a los yurei (popularizados con la película Ringu) como un producto novedoso, cuando no es así, ya que desde los orígenes del cine de terror japonés, los fantasmas siempre han tenido el mismo aspecto.
El yurei aparece en la tierra cuando una persona no ha recibido el apropiado rito funerario, ha sufrido una muerte violenta, o simplemente por un sentimiento de odio o venganza. Por lo que la única forma de apaciguar a estos fantasmas es que cumplan su objetivo o celebrando el rito funerario necesario para que puedan pasar al purgatorio.
En Japón, cuando una persona muere se le viste con un kimono blanco, ya que la vestimenta blanca limpia el alma del difunto. Tanto en oriente como en occidente, los fantasmas siempre se manifiestan con la ropa que han sido enterrados, por lo que no es de extrañar que en todas las películas los fantasmas nipones siempre aparezcan de blanco.
Antiguamente, las mujeres creían que su melena negra poseía alma y se lo cuidaban mucho. Para ellas, tener el pelo alborotado expresaba una emoción contenida, como una profunda cólera o rencor que una mujer deja escapar con el fin de obtener venganza.
Actualmente, es costumbre en Japón que los yurei vengan representados por los actores principales, sobre todo la actriz, ya que los fantasmas masculinos se los reservan para muertes heroicas en batallas. Con lo que combinando todos estos elementos, los japoneses han conseguido obtener un fantasma muy singular y especialmente terrorífico, no solo para el público japonés y oriental, sino de cualquier parte del mundo.

El vudú, el gran olvidado del cine

El zombi original, era aquel muerto que era resucitado con polvos extraños por un hechicero vudú. El folklore nos cuenta que estos muertos vivos quedaban sometidos a la voluntad del hechicero que les devolvía la vida y que no eran muy brillantes, debido a que las células de su cerebro no contaban con oxigeno (de ahí a que Hollywood haya saltado rápidamente a la conclusión de que era solo natural que un zombi solo quisiera comer cerebros).
De esto la literatura y el cine se han inspirado para contar historias de zombis, siendo White Zombie (1932) la primera película que trataría esta temática, tras ella surgirían muchas películas, que convertirían al zombi en uno de los monstruos clásicos del terror, siendo la más destacada I walked with a zombi (1943).
Tras el éxito de los zombis de Romero, el cine de zombis bebería directamente de su obra, quedando más apartados del cine los originarios zombis haitianos y también en general los clásicos. Por lo que se vieron obligados a centrar la trama en los rituales de vudú y magia negra africana, con maleficios y maldiciones, en lo que dejaban a los zombis en un papel secundario, o simplemente ni aparecían, con excepciones como la blaxplotation The Zombies of Sugar Hill (1974).



Aunque en los años 80 se volvieron a recuperar un poco los zombis clásicos con películas como The Believers (1986), Angel Heart (1987), The Serpent and the Rainbow (1988) y Voodoo Academy (2000) donde la directoria de un colegio resulta ser una sacerdotisa, que irá transformando a los alumnos en muñecos de trapo ceremoniales.



Y un par de películas de bajo presupuesto que poco tienen que ver con el vudú, pero no por ello malas, una fue Voodoo Dawn (1990) inspirada en la novela de Mary Shelley, o The Killing Box (1993) película de serie B inspirada en la guerra civil americana, donde un grupo de soldados nordistas masacran sin piedad a un batallón confederado después de haberse rendido. Mediante un extraño rito de vudú, los soldados muertos resucitarán un año después convertidos en demonios y dispuestos a vengarse de sus enemigos.

Shaitani Ilaaka ¿o deberíamos llamarla Evil Dead II versión hindi?

Shaitani Ilaaka (1990) es una película de bajo presupuesto, cien por cien cine explotation puro y duro, que aunque centra la trama en una diabólica mujer que sacrifica mujeres vírgenes al diablo, es una copia de la película Evil Dead II (1987) de Sam Raimi, con el único propósito de explotar sin escrúpulo alguno el éxito de su predecesora. Que aunque su creador, nos cambie la trama principal de la película ¿es que nos cree tan tontos como para no saber distinguir una escena de la saga de Posesión Infernal?

Las dos caras de la muerte

Como en casi todas las cosas de la vida, la muerte tiene sus dos vertientes: su lado terrorífico y su lado opuesto, el cómico.
El lado terrorífico, nos muestra el lado más salvaje de la muerte donde los zombis, serial-killers, necrófilos, mutantes, alienígenas y dementes con cara de pocos amigos, nos bañan la pantalla de sangre, tripas, decapitaciones o cualquier cosa que sus desquiciadas mentes puedan concebir.



Aunque la muerte no es cosa de risa, en algunas ocasiones no podemos evitar que se nos escape una carcajada, ya sea porque el actor no sepa actuar mostrándonos una muerta ridícula, por ser una película de bajo presupuesto donde se notan los efectos especiales, o simplemente por ser una parodia de una película de terror, donde su único objetivo más que aterrorizar es que nos destornillemos de la risa.

Los muertos vivientes también se enamoran

No existe ninguna corriente ni género así considerada, pero me permito la licencia, al considerar que desde los años 90 se viene dando alguna película de “zombis enamorados”. Aunque ya había alguna como The Voodooman (1944), que introducían el tema de amor con un zombi. En 1992, Braindead ya introducía una historia de amor en una película de zombis, aunque no fuese con un zombi. Pero si sería así, en el siguiente año con Mortal Zombie (1993), una película singular que aunque forma parte de la saga The Return of the Living Dead, no incluye el humor de sus predecesoras y al que nos tiene acostumbrado Brian Yuzna.
Sin duda, la película más destacada, es el spaghetti zombi Mi novia es un zombi (1994), donde Francesco Dellamorte, sepulturero debe enfrentarse a un grave problema, los muertos de su cementerio están resucitando, al mismo tiempo se ha enamorado de una joven viuda que visita a su difunto marido, pero muere de forma accidental. Francesco la enterrará, pero ella volverá a la vida para vivir una inmortal historia de amor, con su amado Francesco.


Parecida a esta, es Zombie Honeymoon (2004) en la que Dennise y Danny una pareja de recién casados se van de luna de miel a las costas de Jersey, pero mientras gozan de sus recién estrenadas nupcias, la felicidad de la pareja se ve interrumpida por una misteriosa figura que emerge inexplicablemente de la playa, atacando a Danny. Trasladado a toda prisa al hospital, donde es declarado muerto a su llegada, pero Danny despierta de nuevo convertido en un hombre nuevo. Al día siguiente, Dennise encuentra a su antes vegetariano marido dándose un festín de carne humana en la bañera. Dispuesta a llevar su compromiso conyugal hasta las últimas consecuencias, Dennise decide llevar una vida lo más normal posible al lado de un zombi.

Mystery Science Theater 3000

Explotando la mediocridad de cineastas del pasado, y con una mínima inversión monetaria, el genial comediante Joel Hodgson, y su hábil equipo de escritores, crearon en 1988 uno de los más idiosincrásicos y únicos programas de la televisión norteamericana. Cuyo concepto es engañosamente simple: con la excusa de ser sometido a diversos experimentos mentales por parte de un científico loco un actor y dos robots se dedicaban a ver hasta el cansancio una larga lista de bad movies , y al mismo tiempo se burlan de ellas de forma inmisericorde, comentando sus fallas en voz alta, inventando diálogos o vituperando a los actores y personal técnico. Logrando de este modo convertir una horrenda película de serie B y Z en una fuente de humor incisivo y en ocasiones brillante.



Eventualmente Hodgson abandonó el programa, y Michael Nelson tomó su lugar más o menos al mismo tiempo que la serie empezó a centrarse en películas de ciencia ficción de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta. Pero, sin importar el género o el anfitrión, las constantes siempre fueron el humor y el irredento amor/odio por las peores películas que ha creado la humanidad. La lista que el programa mostró es enorme, y va desde bodrios intolerables (“Manos, The Hands of Fate” y “Santa Claus Conquers the Martians” son las más conocidas por estar en el ranking de las 100 peores películas de la historia del cine creado por IMDB) hasta joyas ocultas del género como “Diabolik”.
El programa que finalizó en 1999, desarrolló una enorme comunidad de fans, que aún hoy siguen adorando continuas reemisiones de la serie así como han posteado en diversos sitios (en especial en You Tube) capítulos completos y memorables de MST3K.

Películas snuff ¿realidad o ficción?

Las películas snuff también conocidas como white heat o real thing, son aquellas donde se tortura, viola y asesina con el único objetivo de registrar estos hechos con algún medio audiovisual, para sacar de ello algún beneficio económico. Estas películas muy a menudo se confunden con el cine mondo, que aunque se muestran en forma de documental muertes reales, estas han sido filmadas por casualidad y que se han filmado para informar, no para explotarlas de forma comercial, por lo que no se la puede considerar película snuff.
Aunque actualmente estos films están considerados como un mito, parecería ilógico pensar que en nuestra enferma sociedad, no haya algún individuo que se regocije (intelectual o comercialmente) con la producción y distribución de este tipo de películas.
Por otra parte, últimamente se ha puesto de moda entre los jóvenes a modo de diversión, pegar palizas a la gente y grabarlas por el móvil, para colgarlas posteriormente en Internet y regocijarse de ello. Mostrando con ello una total despreocupación por su parte del valor de la vida humana, y puesto que la línea para que una agresión se convierta en asesinato es muy delgada, siendo cada vez más habitual el consumo de drogas entre los jóvenes ¿tan difícil es de creer que en un futuro no muy lejano, en vez de apalear personas las maten para sacarse algún dinerito para poder pasar el fin de semana?
Esperemos que estas películas sigan siendo un mito, y que la juventud cambie su forma de divertirse, ya que no me apetece en absoluto, encender un día la televisión y ver en las noticias el tema tratado en este post.

The Boneyard (1991)

Esta película posee una heroína cuidadosamente caracterizada algo muy raro para una película de terror, una famosa médium llamada Alley (Deborah Rose) que se retira después de una investigación policial en la que un psicópata ha asesinado un montón de niños. Cuando los detectives Jersey Callum (Ed Nelson) y Gordon Mullin (Jim Eustermann) acuden a su casa para pedirla ayuda en un extraño caso de tres niñas que encontraron asesinados encerrados en el interior de un cuarto de la funeraria, junto a los cuales había restos de carne humana a medio comer, ella se niega rotundamente. Pero después de sufrir una extraña pesadilla, Ally cambia de opinión encontrandose con Jersey y Gordon en el depósito de cadáveres (llamada cariñosamente “la chatarrería” por la gente que trabaja ahí) para ver si consigue tener una visión estudiando los cuerpos de los niños. La lectura que consigue no es nada bueno, los tres niñas son personas realmente macabras, la visión comienza con los niñas acudiendo en dirección a la funeraria, que incluye a la estricta Sra. PoopinPlatz, el forense Shephard y un intento de suicidio fallido por parte de Dana.
El film comienza con una trama lenta, en la que se va construyendo las relaciones de los personajes (sobre todo entre Jersey y Alley y entre Gordon y Dana) mostrando algo realmente significativo para el espectador. Cuando empiezan a aflojar todas las escenas de infierno en el depósito de cadáveres y las personas empiezan a ser comidas por estas niñas morbosas, nosotros empezaremos a tener especial interés para ver que les sucede a cada uno de ellos. El principiante director y el experto en efectos especiales James Cummins, como entendidos del tema construyen una película donde solo están interesados en el asesinato de los personajes, que es lo que más ansía el espectador. Encontrándose Alley ante un gran problema, como conseguir salir de ese infierno con vida. Habiendo sangre e intestinos a raudales, los ventiladores llenos de sangre coagulada y algunas escenas graciosas de transformaciones (especialmente cuando el animal favorito de la Sra. Poopinplatz un perro de lanas, como los restos de una persona muerta), pero Mr Cummins entiende que la casquería tiene que estar presente en la historia, mostrándolo a intervalos cortos durante toda la película, felicitándole por ello. Posteriormente, James Cummins ha dirigido dos películas: Dark: 30 (1993) y Harbinger (1996), siendo estás últimas, realmente difíciles de conseguir.