El vudú, el gran olvidado del cine

El zombi original, era aquel muerto que era resucitado con polvos extraños por un hechicero vudú. El folklore nos cuenta que estos muertos vivos quedaban sometidos a la voluntad del hechicero que les devolvía la vida y que no eran muy brillantes, debido a que las células de su cerebro no contaban con oxigeno (de ahí a que Hollywood haya saltado rápidamente a la conclusión de que era solo natural que un zombi solo quisiera comer cerebros).
De esto la literatura y el cine se han inspirado para contar historias de zombis, siendo White Zombie (1932) la primera película que trataría esta temática, tras ella surgirían muchas películas, que convertirían al zombi en uno de los monstruos clásicos del terror, siendo la más destacada I walked with a zombi (1943).
Tras el éxito de los zombis de Romero, el cine de zombis bebería directamente de su obra, quedando más apartados del cine los originarios zombis haitianos y también en general los clásicos. Por lo que se vieron obligados a centrar la trama en los rituales de vudú y magia negra africana, con maleficios y maldiciones, en lo que dejaban a los zombis en un papel secundario, o simplemente ni aparecían, con excepciones como la blaxplotation The Zombies of Sugar Hill (1974).



Aunque en los años 80 se volvieron a recuperar un poco los zombis clásicos con películas como The Believers (1986), Angel Heart (1987), The Serpent and the Rainbow (1988) y Voodoo Academy (2000) donde la directoria de un colegio resulta ser una sacerdotisa, que irá transformando a los alumnos en muñecos de trapo ceremoniales.



Y un par de películas de bajo presupuesto que poco tienen que ver con el vudú, pero no por ello malas, una fue Voodoo Dawn (1990) inspirada en la novela de Mary Shelley, o The Killing Box (1993) película de serie B inspirada en la guerra civil americana, donde un grupo de soldados nordistas masacran sin piedad a un batallón confederado después de haberse rendido. Mediante un extraño rito de vudú, los soldados muertos resucitarán un año después convertidos en demonios y dispuestos a vengarse de sus enemigos.

Shaitani Ilaaka ¿o deberíamos llamarla Evil Dead II versión hindi?

Shaitani Ilaaka (1990) es una película de bajo presupuesto, cien por cien cine explotation puro y duro, que aunque centra la trama en una diabólica mujer que sacrifica mujeres vírgenes al diablo, es una copia de la película Evil Dead II (1987) de Sam Raimi, con el único propósito de explotar sin escrúpulo alguno el éxito de su predecesora. Que aunque su creador, nos cambie la trama principal de la película ¿es que nos cree tan tontos como para no saber distinguir una escena de la saga de Posesión Infernal?

Las dos caras de la muerte

Como en casi todas las cosas de la vida, la muerte tiene sus dos vertientes: su lado terrorífico y su lado opuesto, el cómico.
El lado terrorífico, nos muestra el lado más salvaje de la muerte donde los zombis, serial-killers, necrófilos, mutantes, alienígenas y dementes con cara de pocos amigos, nos bañan la pantalla de sangre, tripas, decapitaciones o cualquier cosa que sus desquiciadas mentes puedan concebir.



Aunque la muerte no es cosa de risa, en algunas ocasiones no podemos evitar que se nos escape una carcajada, ya sea porque el actor no sepa actuar mostrándonos una muerta ridícula, por ser una película de bajo presupuesto donde se notan los efectos especiales, o simplemente por ser una parodia de una película de terror, donde su único objetivo más que aterrorizar es que nos destornillemos de la risa.

Los muertos vivientes también se enamoran

No existe ninguna corriente ni género así considerada, pero me permito la licencia, al considerar que desde los años 90 se viene dando alguna película de “zombis enamorados”. Aunque ya había alguna como The Voodooman (1944), que introducían el tema de amor con un zombi. En 1992, Braindead ya introducía una historia de amor en una película de zombis, aunque no fuese con un zombi. Pero si sería así, en el siguiente año con Mortal Zombie (1993), una película singular que aunque forma parte de la saga The Return of the Living Dead, no incluye el humor de sus predecesoras y al que nos tiene acostumbrado Brian Yuzna.
Sin duda, la película más destacada, es el spaghetti zombi Mi novia es un zombi (1994), donde Francesco Dellamorte, sepulturero debe enfrentarse a un grave problema, los muertos de su cementerio están resucitando, al mismo tiempo se ha enamorado de una joven viuda que visita a su difunto marido, pero muere de forma accidental. Francesco la enterrará, pero ella volverá a la vida para vivir una inmortal historia de amor, con su amado Francesco.


Parecida a esta, es Zombie Honeymoon (2004) en la que Dennise y Danny una pareja de recién casados se van de luna de miel a las costas de Jersey, pero mientras gozan de sus recién estrenadas nupcias, la felicidad de la pareja se ve interrumpida por una misteriosa figura que emerge inexplicablemente de la playa, atacando a Danny. Trasladado a toda prisa al hospital, donde es declarado muerto a su llegada, pero Danny despierta de nuevo convertido en un hombre nuevo. Al día siguiente, Dennise encuentra a su antes vegetariano marido dándose un festín de carne humana en la bañera. Dispuesta a llevar su compromiso conyugal hasta las últimas consecuencias, Dennise decide llevar una vida lo más normal posible al lado de un zombi.

Mystery Science Theater 3000

Explotando la mediocridad de cineastas del pasado, y con una mínima inversión monetaria, el genial comediante Joel Hodgson, y su hábil equipo de escritores, crearon en 1988 uno de los más idiosincrásicos y únicos programas de la televisión norteamericana. Cuyo concepto es engañosamente simple: con la excusa de ser sometido a diversos experimentos mentales por parte de un científico loco un actor y dos robots se dedicaban a ver hasta el cansancio una larga lista de bad movies , y al mismo tiempo se burlan de ellas de forma inmisericorde, comentando sus fallas en voz alta, inventando diálogos o vituperando a los actores y personal técnico. Logrando de este modo convertir una horrenda película de serie B y Z en una fuente de humor incisivo y en ocasiones brillante.



Eventualmente Hodgson abandonó el programa, y Michael Nelson tomó su lugar más o menos al mismo tiempo que la serie empezó a centrarse en películas de ciencia ficción de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta. Pero, sin importar el género o el anfitrión, las constantes siempre fueron el humor y el irredento amor/odio por las peores películas que ha creado la humanidad. La lista que el programa mostró es enorme, y va desde bodrios intolerables (“Manos, The Hands of Fate” y “Santa Claus Conquers the Martians” son las más conocidas por estar en el ranking de las 100 peores películas de la historia del cine creado por IMDB) hasta joyas ocultas del género como “Diabolik”.
El programa que finalizó en 1999, desarrolló una enorme comunidad de fans, que aún hoy siguen adorando continuas reemisiones de la serie así como han posteado en diversos sitios (en especial en You Tube) capítulos completos y memorables de MST3K.

Películas snuff ¿realidad o ficción?

Las películas snuff también conocidas como white heat o real thing, son aquellas donde se tortura, viola y asesina con el único objetivo de registrar estos hechos con algún medio audiovisual, para sacar de ello algún beneficio económico. Estas películas muy a menudo se confunden con el cine mondo, que aunque se muestran en forma de documental muertes reales, estas han sido filmadas por casualidad y que se han filmado para informar, no para explotarlas de forma comercial, por lo que no se la puede considerar película snuff.
Aunque actualmente estos films están considerados como un mito, parecería ilógico pensar que en nuestra enferma sociedad, no haya algún individuo que se regocije (intelectual o comercialmente) con la producción y distribución de este tipo de películas.
Por otra parte, últimamente se ha puesto de moda entre los jóvenes a modo de diversión, pegar palizas a la gente y grabarlas por el móvil, para colgarlas posteriormente en Internet y regocijarse de ello. Mostrando con ello una total despreocupación por su parte del valor de la vida humana, y puesto que la línea para que una agresión se convierta en asesinato es muy delgada, siendo cada vez más habitual el consumo de drogas entre los jóvenes ¿tan difícil es de creer que en un futuro no muy lejano, en vez de apalear personas las maten para sacarse algún dinerito para poder pasar el fin de semana?
Esperemos que estas películas sigan siendo un mito, y que la juventud cambie su forma de divertirse, ya que no me apetece en absoluto, encender un día la televisión y ver en las noticias el tema tratado en este post.

The Boneyard (1991)

Esta película posee una heroína cuidadosamente caracterizada algo muy raro para una película de terror, una famosa médium llamada Alley (Deborah Rose) que se retira después de una investigación policial en la que un psicópata ha asesinado un montón de niños. Cuando los detectives Jersey Callum (Ed Nelson) y Gordon Mullin (Jim Eustermann) acuden a su casa para pedirla ayuda en un extraño caso de tres niñas que encontraron asesinados encerrados en el interior de un cuarto de la funeraria, junto a los cuales había restos de carne humana a medio comer, ella se niega rotundamente. Pero después de sufrir una extraña pesadilla, Ally cambia de opinión encontrandose con Jersey y Gordon en el depósito de cadáveres (llamada cariñosamente “la chatarrería” por la gente que trabaja ahí) para ver si consigue tener una visión estudiando los cuerpos de los niños. La lectura que consigue no es nada bueno, los tres niñas son personas realmente macabras, la visión comienza con los niñas acudiendo en dirección a la funeraria, que incluye a la estricta Sra. PoopinPlatz, el forense Shephard y un intento de suicidio fallido por parte de Dana.
El film comienza con una trama lenta, en la que se va construyendo las relaciones de los personajes (sobre todo entre Jersey y Alley y entre Gordon y Dana) mostrando algo realmente significativo para el espectador. Cuando empiezan a aflojar todas las escenas de infierno en el depósito de cadáveres y las personas empiezan a ser comidas por estas niñas morbosas, nosotros empezaremos a tener especial interés para ver que les sucede a cada uno de ellos. El principiante director y el experto en efectos especiales James Cummins, como entendidos del tema construyen una película donde solo están interesados en el asesinato de los personajes, que es lo que más ansía el espectador. Encontrándose Alley ante un gran problema, como conseguir salir de ese infierno con vida. Habiendo sangre e intestinos a raudales, los ventiladores llenos de sangre coagulada y algunas escenas graciosas de transformaciones (especialmente cuando el animal favorito de la Sra. Poopinplatz un perro de lanas, como los restos de una persona muerta), pero Mr Cummins entiende que la casquería tiene que estar presente en la historia, mostrándolo a intervalos cortos durante toda la película, felicitándole por ello. Posteriormente, James Cummins ha dirigido dos películas: Dark: 30 (1993) y Harbinger (1996), siendo estás últimas, realmente difíciles de conseguir.